培养学生的音乐感和音乐表现力

培养学生的音乐感和音乐表现力，必须从教学开始做起。在钢琴教学中，常常听到这样一句话：“音乐只能意会，不能言传”。这就是说，仅*言传只能帮助学生理解到一定程度，无法完全讲清楚，---是一些感觉方面的体会，确实无法用语言来表达清楚。

但问题的另一个方面是，如果我们能够对作品进行比较细致的分析，也将会对学生有一定的启发。作曲家通过作品表达其思想感情和丰富的想像力，而构成作品的一系列创作手段当然就可以成为我们演奏者深入具体地研究对象了。学习弹奏钢琴需要这三种能力，读书搞研究需要这三种能力，做学生、做教师、做演员、做---、做科研人员，亦或做工人、农民、士兵……想要干得出类拔萃，也都必须具备这三种能力。如作品的调性、旋律、和声、织体、速度、节奏、音型、声部、音区、句法、结构、表情等等。

准则一：受过训练：这里的训练不单指钢琴的演奏技术，还要有科学的教学方法和熟通教育心理学。

好的老师不但要会弹，还要会教：钢琴演奏是一种融心智技能与动作技能于一体的复杂活动，钢琴从某种程度来说比当演奏家还要难。演奏家们通过手指把自己对音乐的理解解用声音传达给听众，钢琴老师则是要用嘴和手告诉学生表现音乐的方式方法，调动、激发学生的内心感情，以完成乐曲表现的全过程。有人说，现在日本每销售4台琴，就有3台是旧琴，这种估计可能---了一点，但也说明了旧琴买卖的发展趋势。看似简单，但是里面却包含着很多技巧和方法，老师要能够准确地表达自己的意思，针对不同学生选用恰当的方法，结合教育心理学完成整个教学过程

准则：好老师正确的弹琴理念。

“弹琴理念?而且家长通过学习，也能知道什么样的曲子才叫弹得好，才能帮孩子找到适合的老师。把琴弹响了，把谱子dan熟了，考級的时候过了不就可以了吗?” 这是大部分人对孩子的要求，正也是琴童和家长们的悲哀。我认识的有些孩子里，九级已经考完了，技巧和熟练程度都没什么问题，可弹出来的音乐很干瘪，一点不吸引人，也就是平常所说的“没乐感”，孩子只是单纯在弹乐谱而不是在演奏音乐。问题出在谁身上?当然是老师----老师就---没教过孩子怎样用心去感受音乐，怎样把音乐和自身溶为一体，孩子的指头只是在机械的运动，为考級而考級。

孩子感受不到音乐的---和快乐，就没有了弹琴的动力，这也是很多孩子学了一两年后就放弃的原因之一 。